Private Distortion ist eine fortlaufende Fotoserie, die den Körper nicht als festes Bild, sondern als zerbrechliches Feld der Wahrnehmung untersucht.
Die Verzerrung, die im Zentrum dieser Serie steht, entspringt dem optischen Verhalten von Licht beim Durchgang durch Glas: der Brechung, hier zugleich als physikalisches Phänomen und als konzeptuelles Modell behandelt. In einen kontrollierten fotografischen Prozess übersetzt, wird sie zu einer wiederholbaren Geste, die den Körper nicht zufällig, sondern nach einer inneren visuellen Logik fragmentiert.
Durch diesen Prozess wird die Gestalt gebrochen, gedehnt, gestaucht. Der Körper erscheint nie als Ganzes. Er flackert zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden, widersetzt sich der Gewissheit des Blicks und verweigert unmittelbaren Konsum. Was als formale Geste beginnt, wird allmählich psychologisch. Der Betrachter kann sich das Bild nicht auf einen Schlag aneignen. Das Auge muss sich verlangsamen, anpassen, neu zusammensetzen. In dieser instabilen Begegnung wird das Betrachten intim, nicht weil der Körper enthüllt wird, sondern weil er zurückgehalten wird.
Private Distortion stellt die klassische Tradition des fotografischen Akts als Klarheit und Exposition infrage. Hier entsteht Intimität aus Bruch, aus Unterbrechung, aus der Unmöglichkeit eines vollständigen Zugangs. Das Bild bietet sich nicht von selbst dar. Es verlangt, vervollständigt zu werden. Die Serie geht über die Darstellung hinaus, hin zu einer Wahrnehmungserfahrung, in der das Sehen langsam, persönlich und nach innen gerichtet wird.
