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Alberto Maccari

Private
Distortion

Études sur l'intimité, la fracture, et la beauté de ce qui reste habituellement caché.

Présentation Curatoriale
Alberto Maccari
L'Artiste

Alberto Maccari

Alberto Maccari a commencé comme directeur artistique pour une marque de lingerie. En passant lui-même derrière l'objectif pour ses catalogues, il a trouvé la question qui a façonné son travail depuis lors : non pas comment une femme paraît, mais comment elle souhaite être vue. Cet instinct est devenu le socle de tout ce qui a suivi. Son travail a été publié dans LIONS, INSTITUTE, Boudoir Inspirations, Art of Nudes et NORMAL, et a été récompensé au PX3 Paris, aux International Photography Awards, au Tokyo International Foto Award et aux Monochrome Awards. Son essai photographique Girls of Milan, construit à partir de plus de cent séances réparties sur une année, a été présenté à la Saatchi Gallery, distribué par The Photographers' Gallery et inclus dans la sélection AIGA. Private Distortion prolonge ce même instinct : un intérêt pour ce qu'un appareil photo peut découvrir chez un sujet une fois la pose abandonnée.

Note Curatoriale

Un champ fragile de perception

Private Distortion est une série photographique en cours qui explore le corps non pas comme une image figée, mais comme un champ fragile de perception.

La distorsion au cœur de cette série trouve son origine dans le comportement optique de la lumière à travers le verre : la réfraction, traitée ici à la fois comme un phénomène physique et comme un modèle conceptuel. Traduite en un processus photographique contrôlé, elle devient un geste reproductible, qui fragmente le corps non pas au hasard, mais selon une logique visuelle interne.

À travers ce processus, la silhouette est fracturée, étirée, comprimée. Le corps n'apparaît jamais entier. Il vacille entre visibilité et disparition, résistant à la certitude du regard et refusant toute consommation immédiate. Ce qui commence comme un geste formel devient peu à peu psychologique. Le spectateur ne peut pas s'approprier l'image d'un seul coup. L'œil doit ralentir, s'ajuster, reconstruire. Dans cette rencontre instable, regarder devient intime, non parce que le corps est révélé, mais parce qu'il est retenu.

Private Distortion remet en question la tradition classique du nu photographique comme clarté et exposition. Ici, l'intimité naît de la fracture, de l'interruption, de l'impossibilité d'un accès complet. L'image ne se donne pas d'elle-même. Elle demande à être complétée. La série dépasse la représentation pour tendre vers une expérience perceptive où l'acte de regarder devient lent, personnel et intérieur.

Her Selves Her Selves
Planche IHer Selves
Série Monochrome

Her Selves

Une recherche de visages sans le calme travaillé de la pose. Des femmes observées pour l'instant où le masque social tombe, photographiées seulement dans la brèche qu'il laisse derrière lui.

“Je suis parti à la recherche de visages sans masques, sans ces sourires polis qui sentent la pose. Je les cherchais comme on cherche un secret, observant leurs yeux avant tout le reste, attendant ce minuscule instant où l'armure tombe. C'est dans ces failles que j'ai essayé de photographier.”

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Her Selves
Her Selves
Her Selves
Her Selves
Sins Sins
Planche IISins
D'après les Sept Péchés Capitaux

Sins

Une obscurité intérieure rendue littérale. Une peau recouverte d'un noir profond et uniforme, avant qu'il ne soit demandé au modèle d'incarner, l'une après l'autre, les émotions d'une liste ancienne.

“J'avais attendu plus d'une heure pendant que la maquilleuse recouvrait son corps d'une épaisse crème noire, quelque chose de brillant et d'absolu, comme une version distillée de l'âme humaine. J'ai eu à peine le temps de me placer derrière l'appareil avant qu'elle n'éclate en un cri furieux. Mon doigt a appuyé sur le déclencheur par pur réflexe. Son incarnation de la Colère est celle que je préfère.”

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Sins
Sins
Chromatic Flesh Chromatic Flesh
Planche IIIChromatic Flesh
Séparation des Couleurs

Chromatic Flesh

L'affirmation la plus claire de la méthode de la série : le corps éclairé uniquement par des teintes opposées, disloqué puis réassemblé par le seul contraste.

“Tout le monde se souvient de ces lunettes 3D en carton, deux couleurs se disputant la même image, forçant l'esprit à recoudre le réel. Les formes n'ont pas disparu. Elles ont glissé dans une nouvelle dimension, où la forme devient suggestion et où la vérité ne survit que comme une image rémanente dans l'esprit du spectateur.”

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Chromatic Flesh
Chromatic Flesh
Chromatic Flesh
Chromatic Flesh
Chromatic Flesh
Diane Smokes Diane Smokes
Planche IVDiane Smokes
Photographie Numérique

Diane Smokes

Une beauté accidentelle, conservée plutôt que corrigée : la preuve que la série fait davantage confiance à une erreur qu'à une pose répétée.

“Quand je lui ai tendu les bijoux, elle a attaché le collier à l'envers et laissé les pièces retomber là où elles n'étaient pas censées être. Cela a fonctionné, presque par accident. Elle a légèrement bougé, sans savoir que la ligne de son dos avait déjà donné à la photo tout ce dont elle avait besoin.”

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Gilded Gilded
Planche VGilded
Photographie Numérique

Gilded

L'ornement utilisé comme interruption plutôt que comme décoration. L'or et la lumière placés pour capter le regard avant qu'il n'atteigne le visage, afin que cette arrivée, une fois qu'elle survient, semble méritée.

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Gilded
Contour of a Burn Contour of a Burn
Planche VIContour of a Burn
Esthétique Glitch

Contour of a Burn

La distorsion la plus physique de la série : des traits se dissolvant en coulées de rouge et d'ombre, comme si le tirage lui-même réagissait à la chaleur.

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Contour of a Burn
Flesh Prism Flesh Prism
Planche VIIFlesh Prism
Photographie Numérique

Flesh Prism

La désorientation offerte comme un acte de confiance. Couleur liquéfiée et reflets conçus pour refléter une sensation de perte d'équilibre, non pour l'illustrer de l'extérieur.

“Quand elle se tenait là, entièrement nue à l'exception des talons qui lui donnaient dix centimètres empruntés, elle est venue vers moi et m'a tendu la main comme si c'était la chose la plus naturelle au monde. Cette collision chaleureuse a ouvert la porte à tout ce qui a suivi : les lumières, les reflets, et cette étrange honnêteté qui n'apparaît parfois que lorsqu'il ne reste plus rien à cacher.”

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Flesh Prism
Flesh Prism
Flesh Prism
Flesh Prism
The Unshaken The Unshaken
Planche VIIIThe Unshaken
Photographie Numérique

The Unshaken

Un rare moment de calme dans la série. La résilience photographiée sans détour, sans le glitch ni le flou utilisés ailleurs pour la mériter.

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The Unshaken
The Unshaken
Tilted Queen Tilted Queen
Planche IXTilted Queen
Tirage d'Art

Tilted Queen

La grâce maintenue de biais. Une distorsion chromatique utilisée pour déstabiliser une pose qui, autrement, se lirait comme simplement royale.

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The Ornamental Riot The Ornamental Riot
Planche XThe Ornamental Riot
Photographie Numérique

The Ornamental Riot

Une collision finale entre le portrait classique et le chaos numérique. Un glitch superposé, utilisé pour maintenir une image par ailleurs composée légèrement, délibérément, hors de contrôle.

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Mosche Diane Mosche Diane
Planche XIMosche Diane
Photographie Numérique

Mosche Diane

Le titre emprunte à Moshe Dayan, le général avant tout resté dans les mémoires pour le bandeau noir qui couvrait un œil. Ici, la référence devient une plaisanterie personnelle sur une vision à moitié donnée, à moitié retenue, en accord avec une série bâtie précisément sur cet échange.

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Mosche Diane
Mosche Diane
Mosche Diane
Mosche Diane
Dans l'Atelier

La distorsion se joue aussi avant le déclencheur

L'essentiel de ce qui définit cette série se décide avant même de prendre l'appareil en main. Une maquilleuse travaille une heure durant pour amener la peau à un noir uniforme et absolu. Les dix centimètres empruntés du talon d'une danseuse changent la manière dont tout un cadre va bouger. Un collier est mis à l'envers et le reste, car le corriger coûterait à la photo son honnêteté.

Rien de tout cela n'est improvisé à la légère. Tout est dirigé vers un seul objectif, répété : dépasser le moment où le modèle se souvient qu'elle est photographiée. Un court film tourné lors de ces séances accompagne la note curatoriale qui ouvre cette présentation.

Private Distortion

Une série en cours.

Un ensemble d'œuvres sur le prix et la récompense de montrer ce qui reste habituellement hors champ. Disponible pour des demandes d'exposition, de publication et d'acquisition.

Alberto Maccari albertomaccariphotography.com © Alberto Maccari