図版 IHer Selves
Her Selves
ポーズに慣れた落ち着きを持たない顔を探し求めて。社会的な仮面が外れる瞬間を見つめ、その仮面が残していく隙間だけを撮影する。
“私は仮面のない顔を、ポーズの匂いがする愛想の良い笑みのない顔を探しに行った。秘密を探すように彼女たちを探し、何よりもまずその瞳を見つめ、鎧が剥がれ落ちるあの一瞬の小さな瞬間を待った。その裂け目のなかで、私はシャッターを切ろうとした。”
Private
Distortion
親密さと、断片と、ふだん隠されているものの美しさをめぐる考察。
キュレーターズ・プレゼンテーション
アーティストについて
Alberto Maccari
アルベルト・マッカリは、ランジェリーブランドのアートディレクターとしてキャリアを始めた。カタログ撮影のために自らカメラの前に立つようになり、以来彼の作品を形づくり続けている問いにたどり着いた。それは、女性がどう見えるかではなく、女性がどう見られたいかという問いだ。この直感が、その後のすべての作品の礎となった。彼の作品は LIONS、INSTITUTE、Boudoir Inspirations、Art of Nudes、NORMAL に掲載され、パリの PX3、International Photography Awards、東京国際フォトアワード、Monochrome Awards で評価を受けている。一年をかけ百回を超える撮影セッションから成る写真エッセイ『Girls of Milan』は、サーチ・ギャラリーで発表され、The Photographers' Gallery を通じて配布され、AIGA セレクションにも選ばれた。『Private Distortion』は同じ直感を引き継いでいる――ポーズが解けた瞬間、カメラが被写体のうちに何を見出せるかという関心である。
キュレーターズ・ノート
知覚の脆い場
Private Distortion は、身体を固定されたイメージとしてではなく、脆い知覚の場として探求し続けている写真シリーズである。
このシリーズの核心にある歪みは、光がガラスを通過するときの光学的なふるまい――すなわち屈折――に由来する。ここでは屈折は物理現象であると同時に、概念的なモデルとしても扱われている。制御された写真的プロセスに置き換えられると、それは反復可能な身振りとなり、身体を無作為にではなく、ある内的な視覚論理に従って断片化していく。
このプロセスを通じて、人物像は断ち切られ、引き伸ばされ、圧縮される。身体はけっして全体として現れることがない。それは可視性と消失のあいだで明滅し、まなざしの確実性に抗い、即座の消費を拒む。形式的な身振りとして始まったものが、しだいに心理的なものへと変わっていく。鑑賞者は一瞬でイメージを所有することができない。目はゆっくりと速度を落とし、調整し、再構築しなければならない。この不安定な出会いのなかで、見るという行為は親密なものになる。身体が明かされるからではなく、それが差し控えられているからだ。
Private Distortion は、明晰さと露出としての写真的ヌードという古典的伝統に異議を唱える。ここでは、親密さは断片から、中断から、完全な到達の不可能性から生まれる。イメージは自らを差し出すことはない。それは完成されることを求めている。このシリーズは表象を超え、見るという行為そのものが緩やかで、個人的で、内へと向かう知覚的経験へと向かっていく。
図版 IISins
Sins
内なる闇を文字どおりに描き出す。肌は深く均一な黒に塗り固められ、その後モデルはこの古いリストの感情を一つずつ体現するよう求められる。
“ヘアメイクアーティストが彼女の体に濃厚な黒いクリームを塗り重ねるあいだ、私は一時間以上待ち続けた。それは光沢を帯び、絶対的な何か、人間の魂を蒸留したもののようだった。カメラの後ろに立つ間もなく、彼女は激しい叫び声をあげた。私の指は純粋な反射でシャッターを切った。彼女が体現した「憤怒」が、私はいちばん気に入っている。”
図版 IIIChromatic Flesh
Chromatic Flesh
このシリーズの方法論をもっとも明確に語る一枚――相反する色調のみに照らされた身体が、分解され、コントラストだけによって再び組み立てられる。
“誰もが覚えている、あの厚紙の3D眼鏡。二つの色が同じイメージを奪い合い、心はそれをふたたび縫い合わせるほかない。かたちは消えなかった。かたちは新しい次元へと滑り込み、そこでは形は暗示となり、真実は見る者の心のなかに残る残像としてのみ生き延びる。”
図版 IVDiane Smokes
Diane Smokes
訂正されるのではなく、そのまま残された偶然の美しさ――このシリーズが練り上げたポーズよりも、失敗を信頼していることの証。
“アクセサリーを手渡すと、彼女はネックレスを逆向きに留め、パーツを本来あるべきでない場所に落ちるままにした。それはほとんど偶然のように、うまくいった。彼女はわずかに身じろぎしたが、自分の背中のラインがすでに、このカットに必要なものすべてを与えていたことに気づいていなかった。”
図版 VGilded
Gilded
装飾は、飾りとしてではなく中断として用いられている。金と光は、視線が顔に届く前にそれを一度捉えるように配置され、たどり着いたときの到達感に、値するだけの重みを与えている。
図版 VIContour of a Burn
Contour of a Burn
このシリーズでもっとも身体的な歪み――まるでプリントそのものが熱に反応しているかのように、顔立ちが赤と影の流れのなかへ溶けていく。
図版 VIIFlesh Prism
Flesh Prism
信頼として差し出された方向感覚の喪失。液状化した色彩と反射は、それを外側から説明するのではなく、足場を失う感覚そのものを映し出すためにつくられている。
“彼女がそこに立っていたとき、十センチの高さを貸し与えるヒール以外は完全に裸だった。彼女は私のもとへ歩み寄り、まるでこの世でいちばん自然なことのように手を差し出した。その温かい衝突が、それに続くすべての扉を開いた――光、反射、そして隠すものが何もなくなったときにだけ現れる、あの奇妙な誠実さ。”
図版 VIIIThe Unshaken
The Unshaken
このシリーズにおける、静けさのまれな瞬間。ほかの作品でそれを勝ち取るために用いられているグリッチやぼかしを使わず、レジリエンスがまっすぐに撮られている。
図版 IXTilted Queen
Tilted Queen
傾いた角度に保たれた気品。そうでなければただ堂々として見えるはずのポーズを、色収差による歪みが揺さぶる。
図版 XThe Ornamental Riot
The Ornamental Riot
クラシックなポートレートとデジタルカオスとが最後に衝突する。幾重にも重なったグリッチが、それ以外の部分では整えられたイメージを、わずかに、意図的に、制御不能な状態にとどめている。
図版 XIMosche Diane
Mosche Diane
タイトルは、片目を覆う黒い眼帯によって何よりも記憶される将軍、モシェ・ダヤンから借りている。ここでその引用は、半分だけ与えられ半分だけ隠された視覚をめぐる、内輪の冗談となる。まさにその取引の上に築かれたシリーズにふさわしい。
スタジオにて
歪みはシャッターの前からすでに始まっている
このシリーズを規定するものの大半は、カメラを手に取るよりも前に決められている。ヘアメイクアーティストは一時間かけて、肌を均一で絶対的な黒へと仕上げていく。ダンサーが借りたヒールの十センチが、フレーム全体の動き方を変えてしまう。ネックレスはあえて裏向きに着けられ、そのままにされる。直せば、その一枚から誠実さが失われてしまうからだ。
そのどれも、不用意な即興ではない。すべては一つの、繰り返される目的へと向けられている――被写体が「自分は撮られている」と意識する瞬間を、越えていくこと。これらの撮影現場を収めた短編映像が、本プレゼンテーションの冒頭を飾るキュレーターズ・ノートに添えられている。
Private Distortion
続いていくシリーズ。
ふだん画面の外に置かれているものを見せることの代償と報酬をめぐる作品群。展示、出版、コレクションに関するお問い合わせを受け付けている。